ACG 文化富野專題系列

富野由悠季 東洋經濟 2023年12月訪問中文翻譯

Gundam之父的【富野由悠季】(原名富野喜幸) 作品評價參差,但他本人絕對稱得上話題製造機,每次發言都能引起廣泛討論。近年比較有名,有在2019年接受藝人松子DELUXE專訪時,自稱老害,沒有受到公司人員稱讚,各種抱怨,不過亦有【沒錯,在意世人的評價就只會做出普通的東西了】這樣的金句流傳。另外,有2021年《閃光的哈薩威》時,訪談間聲稱要打倒鬼滅,痛擊EVA,結果當然就變網路梗…….還有【不喜歡動漫文化到處污染日本文化】,大抵意思是不喜歡日本各地濫用動漫聯乘,無關的地方也放了一大堆動漫角色。最近東洋経的一則訪問中,他有很多發言挺有趣,我為大家整理一下,以生機融合AI支援的方式翻譯為中文,內容以下,供各位參考,能力有限,如有錯誤,莫希指正。

原文來源:https://toyokeizai.net/articles/-/721229

富野由悠季斷言「動畫熱潮現在正處於頂點」

在過去10年間,市場規模增長了一倍。那麼,在持續高漲的日本動畫產業,近50年來引領這個行業的“大師” 富野由悠季 是如何看待當前狀態的呢?「高達」的創造者,導演富野由悠季發表了他的看法。

──曾經是次文化的動畫,現在已經成為了國民文化。

過去感到很自卑。我擔心住房貸款,作為一名自由職業者在這個行業工作了40多年。

我記得的是每年的稅務申報。每次去稅務局,我都必須向工作人員解釋動畫工作是什麼。“請允許將電影票錢列為費用”“為什麼?”“因為如果不看電影,就不能做動畫工作”“什麼?動畫工作是什麼?”。這樣的對話已經持續了近10年。

但現在,不會再被稅務局的人小看了。從這樣的感覺來說,現在行業的社會地位提高,這是非常值得感激的。

動畫產業現正處於興盛期,這是確定的。但未來這種情況是否會持續,那是未知的。可能再有5到6年會繼續熱鬧,但到那時可能就會開始衰退了。

不論是小說還是電影,都會伴隨時代的浪潮出現興衰。作品是有心靈的人類來享受的,所以當世界環境發生變化時,文化的面貌也會隨之改變,人們的心性也會隨之變化。因此,如果現在已經達到頂點,那麼從現在開始就會陷入僵局。

動畫本身不會消失。但是,能否出現超越現在的優秀作品,我認為是有難度的。迪X尼在從手繪動畫轉向數字化之後的作品,讓人感到“咦?”般的失望,因為它們都成為了這樣的再生產。

我認為,像宮崎駿導演的動畫這樣的作品,將作為經典,今後也會繼續被觀看。

「高達」系列也會留在歷史上嗎?我不是自負,但可能會被記上一兩行。

但實際上,我在「高達」這部作品中寄託的,社會論或戰爭論等核心信息,似乎因為高達這個巨大機器人的造型而受到了干擾,沒有如我所願傳達出去。孩子們喜歡恐龍,也喜歡巨大機器人。在這種喜好的延續上,「高達」的人氣得以存在。不情願地說,它在一定程度上是被那些視野狹窄的機器迷所支撐的。如果單看作品本身,《櫻桃小丸子》和《航海王》的人氣是無法比擬的。

──人工智能在製作方面的應用正在進步。動畫師的工作將來也會被奪走嗎?

曾經有位象棋高手藤井聡太先生講過這樣的話。他在中學時玩過將棋的AI軟件,他認為AI非常強,但也有些可疑之處。因此他自然而然地養成了自己思考的習慣。

人類驚人的能力在於能夠識別出「有些不同」的地方。我相信這種感覺。

就像戲劇一樣,即使是相同的劇目,也會有適合某個角色或某個演員的細微之處。即使未來動畫數字化並且AI的應用越來越多,由機器創作的作品也不會那麼容易超越人類的水平。因為人類喜歡真實的事物,能夠識別出非真實的東西。結果,人們可能會重新評價人的工作,並且回歸到手繪的線條。

──動畫市場不斷膨脹,但是對製作現場的回饋卻很少,利潤的偏斜已經被指出。

實際上,在業界中賺錢最多的既不是製作公司也不是投資者。

而是那些進行動畫流傳播的經營者。那些被稱為「平台商」的人,是否真正對作品的知識產權進行了合理的支付,這是我最擔心的事情。

創造出那種巧妙的系統,將用戶圍困起來,讓他們無法逃,應該怎麼做,以前我想過。我想到的,不過是讓他們使用的電波本身來收費。雖然這聽起來可能比科幻小說還要差。

製作現場依然處於困境。但是,敢於說的話,我也覺得,作為創作人的角度,現狀或許也不錯。

作為BANDAI NAMCO集團組織統合的一部分,工作場所搬到了這棟新的荻窪大樓已經一年了,但我不認為這是創作新作品的好環境。

這棟華麗的大樓完全數字化,空調過於有效。這和今天迪士尼數字化製作系統所產生的乏味作品是一樣的。創作人必須有瘋狂的一面。靈性感知、泥土氣息、獨立製片的感覺。在一個完全控制空調的環境中,如果能夠創作出具有地方特色的作品,那就試試看吧。

當我回顧長谷川町子的《海螺小姐》時,我能感覺到戰後漫畫剛開始出現時代的氣息,或許是在一個縫隙風呼呼吹過的工作場所繪製的。我覺得失去這種氣息,比較危險。

製作製片人最應該注意的是,提供一個能夠發揮藝術家天性的場所。要以為只要花錢提供一個高層建築的樓層作為工作場所就足夠,事情並沒有那麼簡單。那些不瞭解實際製造過程的上班族,竟然厚顏無恥地認為自己能夠「管理」創作。這就是為什麼製片人與創作者發生衝突的原因。

不要厭惡去看看現場

──想要傳達給當今商業人士的是。

就像我剛才所說,不要厭惡去看看現場。如果以農業來比喻,就像是要關注氣候、地形、地質,還有土地的特性。持有基於這些複雜特徵的維護感覺是重要的。如果只看著報表上的數字,那是不行的。

現場的痛苦,坐在光鮮亮麗的辦公室裡是感受不到的。但是,有些口齒伶俐卻缺乏現場感覺的人,卻能夠出人頭地。這在電視台很常見,那些不懂實務的人一旦掌握指揮棒,就會製作出無聊的東西。所以,請一定要親自去現場看看。

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