很久沒寫【網路現像】系列，很早已經想寫有關日本的令和樂壇第一爆款 YOASOBI（日語：YOASOBI／ヨアソビ），我自己是2021年聽群青入坑的，正好當年初相當困難，這首歌還真的是打氣歌，原本只是單純聽歌，後來看了不同PV，特別是以下那個：

就著迷了，歌唱力負100的小弟偶爾跟著唱，才驚覺聽起來柔和輕快的歌曲原來超高難度，於是對他們印象深刻，也有跟進聽歌。出道三年，打破大量日本樂壇紀錄，既是實力，也肯定有時代的必然性，而日本的主流娛樂圈似乎也將它們定位在網路掘起的新階梯先行者。今次由我極有限對網路和商業世界的認知，嘗試拆解YOASOBI熱紅現像，希望能引出更多有趣觀點。

原本想叫ChatGPT幫我寫組合介紹，但他們太新了，資料巨量出錯，於是只有純手動(哭)。以下這段背景介紹，認知的朋友請直接跳過。

YOASOBI（日語：YOASOBI／ヨアソビ）是2019年結成的日本雙人(一男一女)音樂組合，由使用VOCALOID作曲的作曲家Ayase、以及本業為創作歌手的ikura組成，結成目的是將在日本索尼音樂娛樂所經營的小說及插畫網站「monogatary.com」中的原作小說音樂化。

團名的原意為「在夜晚玩耍」（夜遊び），因為兩位成員本身都另有工作，結成時為24歲的Ayase 是Vocaloid P (網上創作人)，當時18歲，本名幾田莉拉(幾田 りら)的ikura除了是唱作歌手，還是現役大學學(她於2023年才畢業)。據後來的訪談透露，YOASOBI結成時原本預定只做數首歌曲，感覺是實驗性的企劃。

令和元年（2019年5月開始），2019年10月1日結成，同年11月16日公開首支MV《夜に駆ける》，公開後5個月YouTube播放次數超過了1000萬次，至此階段為止，他們跟很多日本網上歌手或幪面歌手一樣，都是不露臉的。

然後，在2020年5月著名的【The First Take】音樂企劃中的【The HomeTake】系列，YOASOBI ikura本人親自上場唱出特別版本的《夜に駆ける》，成為討論熱話，該影片在YT上至今累計超過一億三千萬次播放，在行文這天，是該頻道第二位，更力壓第三位的《紅蓮華》。同年六月，二位成員以真面目在《NYLONJAPAN 8月号》現身。

2020年7月，歷史性時刻來到，根據Billboard JAPAN，《夜に駆ける》的串流再生數突破了一億，相信那刻，整個企劃參予者都想不到，日後，一億幾乎成了他們的基本盤。同年9月，另一首爆款歌曲《群青》發佈，不過，這首歌的風暴在2021年才正式襲來。

12月，一如所料，《夜に駆ける》拿下了【Billboard Japan Hot 100】的年度首位，首次嘗到登頁，12月31日，參加了第71回紅白，確立被主流肯定的地位，亦成為首隊未推出專輯就登上紅白的組合。

2021年，就是《群青》和《BEASTARS》第二期OP《怪物》人氣大爆發之時，這兩首歌曲的人氣緊跟在《夜に駆ける》之後，成為代表曲，亦打破了一曲爆紅的說法，而ikura在《怪物》中展現的怪物級唱功，亦一舉掃掉登上主流初期對她實力的質疑，加上連續不斷的活動，如跟UNIQLO的連動，人氣持續增長，同年亦再登上紅白，演出《群青》。《群青》的迷因亦在這年大爆發，ikura的歌中的ah，亦成另類經典。

YOASOBI至今(2023年3月)累積了十三首串流破億的歌曲，相當恐怖，最新突破1億的，是《機動戰士Gundam 水星的魔女》OP 《祝福》。首本名曲《夜に駆ける》更已突破9億，距離又一個歷史道標10億，只是一步之遙。

另外，在2023年1月底的資料中，十大串流量歌曲中，YOASOBI 佔了三首，第六位的《群青》和第十位的《怪物》，兩首均突破5億，真心流量怪物。

2022年雖然沒出現大爆款，但他們在Artist Top100中名列第二，只輸新貴ADO。

出道三年，人氣依然高企之外，兩位成員的分別發展亦十分順利，幾田 りら 在2023年1月，就以她本人作曲作詞兼主唱的《スパークル》拿下身個人名義第一首一億串流再生歌曲，單飛也有資格成為令和歌姬名銜的競爭者，Ayase 亦推出個人原創作品和跟不同歌者合作。

除了在日本國內，他們在日本外地區的串流中的日本歌手區多次拿下年度冠軍，某程度上，已被視為日本音樂的新世代代表。說了一大堆事實或者數據，來正場了，以下是我根據資料，訪談等等整合出的一些分析，未必絕對正確，但希望為大家提供另一種思路去看看YOASOBI的熱紅現像。

YOASOBI 的熱紅現像成因：

Ayase的曲，ikura的唱

很廢話的點，但這的確是YOASOBI根基，作為有多年音樂經驗的Vocaloid P，他的曲既豐富又抓耳，雖然說Vocaloid P進入主流早有天才米津玄師，在天才面上，Ayase 感覺還差米津玄師不少，但其音樂剛好平衡到攻擊性強的Vocaloid P傳統風和主流J Pop風格，豐富又相對親民，而其無前奏和高資訊量風格，亦相當符合現代聽眾喜愛。

ikura的歌聲也極其重要，個人感覺Vocaloid P的歌曲很多都較具攻擊性，很有能量，但亦容易令人疲勞，不少歌手喜歡力量形的演繹，令味道更為濃烈搶耳，但不是人人受用。ikura偏輕柔的演譯，不著痕跡的高難度，如《群青》中有大量高音快速轉調，但她能唱得輕鬆到尤如自然，大大提升了歌曲耐聽度，而且反覆多次聆聽後，更能體現作品本身在旋律和歌唱表現的深度，這正是大家願意不停LOOP歌而不悶的原因之一。

當然要達到這點，其實有賴二人多年積累，五歲開始學鋼琴的Ayase，小學已經作曲作詞的幾田 りら ，雖然年齡很輕，但在音樂上都有超過十年的驚人歷練，擁有足夠實力去實現以上的可能性。不知道最初Ayase選擇ikura當主唱時，他和製作方是否很有意識到這點，但我相信以他的音樂天資，就算不是刻意，估計潛意識中已感覺到這個可能性。

另外，他們的歌曲也出名難度高，如《怪物》，一般人根本難以翻唱，於是跟唱。攻略和挑戰成為了一種風尚，也大大增加了播放率和討論度。

時代紅利

2019年，正好是令和的第一年，年號改了，人們自然會覺得要有些新東西，作為在2020年展現威力的YOASOBI，還要是對舊時代來說比較嶄新的網路力量，很容易會被標籤成令和新風之類，特別容易得到注意。

另外，2020年，也正好是疫情第一年，串流音樂，線上MV正好乘時而起，傳統渠道受阻，特別受網路世代歡迎的歌手佔盡天時(據調查，YOASOBI的聽眾以10代和20代為主流)。時勢可遇不可求，但時勢到了，還要有一雙抓得住的手。

外觀和身份優勢

Vocaloid P 和線上歌手，很多都走幪面路線，不露臉，原因五花百門，始終日本是個保守社會，素人想守護自己的日常，不難理解。但YOASOBI二人，年紀輕輕已經開LIVE，玩樂團ROCK迷Ayase不用說，幾田 りら中學時已常背著大結他四處路演亦早想主流出道。世界很現實，你的樣子如何，你的日子也…….，二人外表也不差，雖然不到帥歌美女層次，但最下限是OK， 加上不像日系傳統偶像的專業演出和反應，二人比較率性但有禮的感覺，更切合新世代和網路世代的審美觀。

另外是身份優勢，Ayase雖然在YOASOBI成立前雖然很窮，但好歹也是天才音樂兒童，而受挫無家可歸寄居妹妹家也不放棄音樂的故事，正好符合日本傳統價值觀，能被主流接納。而ikura就更不用說，00後，年輕，組合結成時是現役女子大學生，出生教養良好的家庭，不放棄夢想的純真追夢少女，最重點是，成長在傳統音樂制度下(但成名在網路中)，是Sony系的實力新人，雖然未爆紅前屬於放養系，但好歹是主流體系一份子。

開發新的道路

ACG歌曲在近年成為了不少日系歌手的救命金丹，歌憑片貴的故事數不勝數，但這亦衍生出一個問題，ACG歌手在抽離ACG場景後的可持續性，昔日有不少因ACG作品爆紅的歌手，也滿滿成為一作紅人。YOASOBI將小說音樂化的企劃成就了一種可能性，既依賴IP，又不全然依賴IP，對於樂壇和歌手來說，雖然他們不是第一個做嘗試，但卻是商業策略成功的實証，新的可能性。

世代分歧的最大公約數

YOASOBI 的網路力量不必多說，各種怪物級數據，各種翻唱，頂級大品牌和大IP的聯乘，在傳統面，也在日本經常出現主流電視台，既受年輕網路世代喜愛，亦較受傳統一派接納，兩位成員都有經營網路社群經驗，技能上也切合現代藝人的需求。

雖然說現代網路威力無窮，但客觀現實，是不少資源還是握在大公司和舊媒體手中，兩者的差距，有時就算怎麼伸盡手臂，還是有一絲距離。YOASOBI 爆紅，對於網路世代其實沒什麼大不了，不過又成就了一個傳說，追夢年輕人持續努力，藉網路一夜爆紅的，也不止是YOASOBI ，同世代還有一堆。

但對於舊主流就很重要了，認同主流價值觀，甚至由主流系統出身的次世代成功者很重要，展示其舊主流在造王角色上還有一點力量，雖然不如昔日般呼風喚雨，但還是足以左右大局，紅白的快速吸納，各種電視節目的訪談和合作，【令和之星】，【新時代J OP】之類之類的封號也証明舊主流的焦急，能夠滿足舊主流價值觀，但又具有年輕世代中大人氣的YOASOBI ，正好成為了兩方的最大公約數。

總結：

YOASOBI 的爆紅是挺有趣的，兩位成員都想走紅，但卻從未想過以YOASOBI紅起來，最後卻成就了傳說級的現像，這是奇跡，但唯有一直有積累下的努力，才有法子在奇跡降臨時把握，Ayase沒有多年音樂歷練怎能作出多首爆紅金曲？ikura 沒有多年苦練的唱歌，那能表現出那堆超難度歌曲？

YOASOBI 旋風2023年依然繼續，上周發佈跟環球影城合作的歌曲「アドベンチャー」，一周已拿下超過二百萬次播放，很輕快，很有春日旅行感的歌曲。四月會為原作漫畫大熱作品《我推的孩子》主唱動畫版OP，相信又一波熱潮。

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