再談《數碼暴龍大冒險》：是什麼成就世纪末集體回憶傳說？

《數碼暴龍 LAST EVOLUTION 絆》不經不覺在香港上映已近一個月，拿下了破一千二百萬港元票房，在疫情後戲院重開至今這段時間，毫無疑問是票房冠軍。其實在日本二月上映時，也拿了下當周第六位，累計票房3.2億日元成績，數字上未到十億國民級，但考慮到正在疫情期間，就可見其動員力了。

有趣的，是在網路上，你會發現，Digimon真正無國界，看台灣朋友的視頻常有人提及，看國內視頻，你會發現初代OP Butterfly 歌詞【無限大な夢のあとの 何もない世の中じゃ】是洗版成句，韓國美少女在翻唱Buterfly，疑似南美大叔在翻唱Barve heart，基本上，只有真一線日本IP，如龍珠之類才有的待遇，解說二次創歐爆多，出現在這部不算國民，又不算現代宅所愛的作品上，也著實值得深思。

在商品角度，Digimon 基本上就是Pokemon的跟風作品，銷量，環球受歡迎的程度根本遠不在同一個檔次，數據說明一切，大抵Pokemon遊戲屢計銷量以億做單位，Digmon機只是千萬等級。

初代《數碼暴龍大冒險》（日文：《デジモンアドベンチャー》)，於上世紀最後一年開播，1999年，全球化的黎明期，網路化的初興期，在此之後，是平台碎片化，小眾化，個人化時代展開，或許，它的年代，正是人類最後一個成就集體回憶的時代。

處於新舊交替的世紀，也是EVA衝擊後五年，日本動畫的表現手法有很大進步，EVA後兩三年大量實驗味濃厚的作品，到1999年左右，各種手法開始沉實起來，雖然作為商品動畫，但《數碼暴龍大冒險》加入了當時同類罕見的大量負面情緒描寫，如大和重視友情而背負的孤獨，光子郎與雙親的疏離，美美的公主病。八大主角的代表徽章雖然是正面的；太一的勇氣，大和的友情，素娜的愛心，光子郎的知識，美美的純真，阿助的誠實，阿武的希望和光的希望，看似正面，但有光明就有陰影，徵章的意義上也每每演出其反面，如純真有時會變成不恤人心，勇氣也可能變成有勇無謀。

五十四集的長篇，八個主角，雖然以今天眼光看，劇情糟點眾多，但戲份分佈和成長，在長劇而言，的確出色，緊扣成長進化主題，將個人成長緊扣著Digimon進化，令事件更具象化，對於相對年幼觀眾更容易體會共嗚。這是長篇年番才能成就的事，今天以季番主流，邊打邊戰，以人氣和周邊銷量作考慮而搬龍門的作品，很難成就如此結構，而觀眾的情感，亦的確雖然時間陪育，沒有那一年的經歷，就不會有賣足二十年仍有一班死忠粉的初代DM。

另一點，是看起來幼年和商品，但製作卻一絲不苟，使用御場台為場景的真實性，可算是現代地方宣傳動畫的試作體，電腦操作和日常生活細節的展現，特別是科技方面，別說當年，甚至可以直接秒殺不少二十年後的本地真人影視作品，細微的執著，未必每個觀眾能看出，但會感覺到其與別不同。

年番另一個優勢是歌曲，和田光司(1974-2016)的《Butter-fly》本身當然好聽，但一整年的感情才是令它昇華的原因，同樣，魔力轉圈圈的《Brave Heart》，只要音樂響起，就知道要激戰了，聯想要時間建立，這是年番的優勢，但在商業更保守的今天，又有多少作品願意冒險，出少兩隻歌曲來賣？

當然，現代還有少量作品具備以上特點，以東映的PreCure系列就是了，只是在碎片化的世界，就算質素很高，也不容易像從前般受注目，比方說，第七作《Heartcatch 光之美少女！》，我個人覺得質素超高，對於主角眾的心理描寫超班，雖然定位是幼年動畫，但內容深度足以叫一堆宅作汗顏。最後，送上幾隻我喜歡的Butter-fly 和 Brave Heart重唱版，體驗一下DM無國界。